La importancia de las referencias al crear una ilustración
El uso de referencias en el proceso creativo de una ilustración o cualquier obra de arte es un aspecto esencial tanto para principiantes como para artistas experimentados. Para nada es un signo de falta de originalidad, las referencias son herramientas poderosas que enriquecen el trabajo artístico, mejoran la calidad técnica y expanden la creatividad. No se trata de dibujar como yo creo que son las cosas sino de retratarlas como realmente son o utilizar esa información para hacer una mixtura original, organica y armoniosa. Ahora desmenuzamos este tema que tiene muchas aristas.
Referencias como herramienta de aprendizaje
Una de las primeras cosas que aprende un artista en formación es la importancia de observar el mundo real. Las referencias ayudan a desarrollar:
Comprensión anatómica y estructural: Utilizar referencias fotográficas o de modelos en vivo va a permitirte estudiar y comprender proporciones, volúmenes y como estas se comportan en diferentes poses y ángulos, tanto en figuras humanas o animales. Es de vital importancia para evitar errores anatómicos y realizar ilustraciones más convincentes.
Conocimientos de luz y sombra: Las referencias reales proporcionan toda la información necesaria de cómo se comporta e interactúa la luz en diferentes superficies y materiales. Desde la textura de la madera hasta el reflejo del metal, el uso de referencias nos da una guía para replicar efectos más realistas o estilizados en nuestra obra.
Dominio de detalles y texturas: Trabajar con referencias nos permite aprender cómo representar detalles específicos, como el pliegue de una tela, la rugosidad y quiebres de una piedra o la fluidez del agua. Mientras más se acerque a la realidad más grato será para el espectador y menos “ruido” causará, aún cuando sea representada de la manera más simplificada.
Referencias en la composición
Las referencias también son clave para construir composiciones impactantes y bien balanceadas:
Inspiración visual: Observa referencia visuales relacionadas con el tema que estés desarrollando en una ilustración, como paisajes, escenas urbanas o elementos fantásticos. Esto te va a permitir generar ideas frescas y enriquecer tu universo visual.
Diseño y storytelling: El uso de referencias puede ayudar a mejorar la narrativa de una ilustración. Por ejemplo, si quieres darle más vida a tus personajes estudia referencias de gestos y expresiones y conseguirás emociones más humanas.
Perspectiva y escala: Al momento de plantear una ilustración las referencias visuales también te permiten analizar la relación espacial entre los objetos, lo cual es vital para lograr una correcta perspectiva y transmitir sensaciones de profundidad y monumentalidad.
Creatividad a partir de referencias
Es común pensar que usar referencias puede limitar la creatividad, pero la realidad es que sucede lo contrario:
Transformación y reinterpretación: Dependiendo del contexto y el trasfondo de la obra, las referencias pueden o no copiarse literalmente. Por ejemplo, si vas a ilustrar un automóvil en particular para replicarlo no tienes otra opción que copiar todos los aspectos estructurales de dicho objeto. Ahora bien, si deseas ser creativo y reinterpretar ese automóvil en tono post apocalíptico la referencia es la base de partida y los demás objetos que incorpores también estarán ahí en base a referencia, haciendo una mezcla única. Reinterpretar, combinar y transformar referencias le agrega valor a la obra.
Solución de bloqueos creativos: Consultar referencias puede desbloquear ideas en el artista. A menudo cuando un proyecto se estanca, en el ejercicio de la observación de varias referencias no solo puede darle continuidad a esa obra que no se sabía cómo continuar, sino que también puede inspirar a una nueva.
Ampliar el vocabulario visual: Las referencias amplían el vocabulario visual del artista y mayor es el repertorio de elementos visuales que podrás usar de manera intuitiva en tus futuros trabajos.
Buenas prácticas al usar referencias
Investigar en profundidad: Desarrolla tu tema principal y busca referencias de calidad, en bancos de datos, libros (si, esos objetos casi en desuso poseen información gráfica que no podrás encontrar online) o la vida real. Tómate tiempo para investigar el tema que quieres desarrollar y cuanto más variada sea tu colección más rico será el resultado final.
Otros artistas como punto de referencia: Es muy importante si tomás obras de otros artistas como referencia que el objetivo sea aprender y no replicar la obra en sí misma, que sea un punto de partida. Desde el desarrollo de la técnica hasta los materiales y la composición. Toma elementos de referencia e imprime tu estilo y originalidad.
Crear una biblioteca personal: Tener y mantener un archivo (sea analógico o digital) organizado de tus referencias te permite acceder rápidamente a ese material relevante que estás buscando para tu próxima obra y que tal vez en ese momento fue descartado.
Conclusión
Las referencias son un elemento indispensable en la ilustración y/o otro tipo de obra visual. No son una muleta, todo lo contrario, ayudan a enriquecer la manera de plasmar elementos, la composición y expande la creatividad. Usarlas correctamente es un paso fundamental hacia el mejor resultado artístico. Así que, lejos de la controversia, no temas apoyarte en ellas: observa, estudia y transforma lo que ves en una obra que lleve tu impronta personal.
¿Cómo usas tú las referencias en tus obras? Comenta tu experiencia.
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