"The One Who Sees Everything": Una Mirada al Proceso Creativo de una Ilustración Digital.

Estoy retomando el hábito de compartir mis ilustraciones más recientes, pero esta vez quiero agregar algo más que una simple galería visual. En cada publicación incluiré detalles clave: concepto, materiales, motivaciones y datos técnicos que dan vida a mis obras.

Para comenzar, quiero hablarte de "The One Who Sees Everything" (El que lo ve todo), una ilustración digital que mezcla fotomontaje y dibujo digital, realizada completamente en Clip Studio Paint, un software que recomiendo ampliamente para ilustradores.

Concepto Detrás de "The One Who Sees Everything"

Mis ilustraciones suelen nacer de una idea que me inspira o incluso de un título que aparece de repente en mi mente. En este caso, la frase que detonó todo fue:

"Lo veo todo. Pasado y presente están en mis manos."

Este concepto tiene un aire de misticismo mágico, pero también está profundamente conectado con la mística cósmica de los mitos de Cthulhu y el universo de H.P. Lovecraft. A partir de esta frase, imaginé elementos visuales clave que quería incluir.

Por ejemplo, las manos y los antebrazos eran esenciales. Si esta figura "lo ve todo", entonces las manos debían estar cubiertas de ojos, simbolizando la capacidad de ver más allá del tiempo y el espacio.

Además, decidí incorporar texto en la composición, lo que agrega una dimensión extra. Funciona no sólo como un recurso visual, sino también como un marco conceptual que invita al espectador a explorar distintas interpretaciones. Siendo un amante del cómic, me gusta que esta obra pueda leerse como una gran viñeta o incluso como la portada de una historia.

El Proceso Creativo: Del Caos al Arte

El proceso detrás de esta ilustración no fue fácil, al menos para mí. Trabajo con una metodología de prueba y error, experimentando constantemente con capas, texturas y modos de fusión, no olvidemos que es enteramente digital. Esto me permite explorar nuevas posibilidades, aunque puede resultar caótico.

Prefiero evitar fórmulas estrictas y en su lugar ajustar las técnicas según lo que quiero transmitir. Este enfoque puede parecer desordenado, pero en el caos encuentro mi mejor forma de expresión. La utilización de distintas capas de texturas y pinceles varios abren la paleta de materiales a utilizar lo cual enriquece la obra. Aunque a veces resulte agotador, el resultado final suele ser extremadamente satisfactorio.